음악회 프로그램을 짤 때마다 고민이 됩니다. 유명한 독일 가곡이나 프랑스 멜로디는 익숙한데, 영국 가곡은 어디서부터 손대야 할지 막막하더군요. 저도 처음 로날드의 「A Cycle of Life」를 접했을 때 비슷한 고민이 있었습니다. 악보를 펼치자마자 낭만 시대 가곡처럼 보이는데, 막상 연주하려니 현대 음악의 요소들이 곳곳에 숨어 있어서 당황스러웠습니다. 이 글에서는 제가 직접 분석하고 연주하면서 느낀 점들을 바탕으로, 로날드의 연가곡을 어떻게 접근하면 좋을지 정리해보겠습니다.
로날드
랜든 로날드(Landon Ronald, 1873-1938)는 영국이 낳은 다재다능한 음악가였습니다. 지휘자, 피아니스트, 작곡가로 활동하며 20세기 초 클래식 레코딩의 선구자 역할을 했습니다. 그의 아버지 헨리 러셀은 애국적인 시에 곡을 붙여 대중음악 작곡가로 유명했고, 로날드는 그 영향을 받아 감정 표현에 능한 작곡가로 성장했습니다(출처: 영국 음악 아카이브).
로날드는 영국 왕립음악원(Royal College of Music)에서 패리와 스탠포드에게 배웠습니다. 여기서 패리와 스탠포드는 영국 민족주의 음악을 이끈 대표적 작곡가로, 영국 고유의 선율과 화성을 강조했던 인물들입니다. 로nalド는 이런 교육을 바탕으로 1892년부터 이탈리아 오페라단 지휘자로 세계 순회 연주를 다녔고, 1909년에는 엘가의 교향곡 제1번을 로마에서 초연하기도 했습니다. 엘가와의 친분은 특히 깊어서, 엘가는 교향시 「폴스타프」를 로날드에게 헌정했습니다.
제가 로날드의 이력을 처음 접했을 때 놀랐던 점은, 그가 단순히 작곡가로만 활동한 게 아니라 1910년부터 1938년까지 길드홀 음악학교(Guildhall School of Music) 교장직을 맡으며 후학을 양성했다는 사실입니다. 교육자로서의 경험이 그의 작곡에도 영향을 미쳤을 거라 생각합니다. 실제로 그의 가곡들은 성악가의 발성과 호흡을 고려한 세밀한 지시가 많습니다.
구성
이 연가곡은 총 5곡으로 구성되어 있습니다. 첫 곡인 Prelude는 전주곡 역할을 하며, 이어지는 네 곡은 각각 봄(Spring), 여름(Summer), 가을(Autumn), 겨울(Winter)이라는 부제를 달고 있습니다. 사계절을 인생의 흐름에 비유한 구성입니다. 시인 Harold Simpson의 시를 바탕으로 작곡되었는데, 사랑의 시작과 무르익음, 이별, 그리고 인생의 마지막을 차례로 노래합니다.
제가 이 곡을 처음 연주했을 때 가장 인상 깊었던 건, 각 곡마다 계절의 특성을 음악적으로 정확히 구현했다는 점입니다. 제1곡 Prelude는 G Major의 화려한 아르페지오로 흐르는 강물을 표현하고, 제2곡 Down in the Forest는 E Major의 잔잔한 선율로 봄의 설렘을 담았습니다. 제3곡 Love I have won you는 A♭ Major의 빠른 템포로 여름의 열정을 보여주고, 제4곡 The winds are calling은 f minor의 느린 템포로 가을의 쓸쓸함을 그립니다. 마지막 제5곡 Drift down, drift down은 A♭ Major로 돌아와 겨울의 고요함 속에서 인생을 마무리합니다.
각 곡의 형식을 보면 대부분 3부분 형식(A-B-A')을 따르지만, 제4곡은 확대된 2부분 형식을 사용했고, 제5곡은 간주와 코다의 배치가 독특합니다. 제가 악보를 분석하면서 느낀 점은, 로날드가 고전적 형식을 따르되 각 곡의 분위기에 맞춰 유연하게 변형했다는 것입니다. 특히 제2곡에서 레치타티보(Recitativo)를 삽입한 부분은 오페라 기법을 가곡에 도입한 실험적 시도로 볼 수 있습니다. 여기서 레치타티보란 대사를 말하듯 강세와 리듬을 붙여 노래하는 부분을 의미합니다.
연주자 입장에서 이 연가곡을 준비할 때 꼭 필요한 건, 각 곡의 조성과 템포 변화를 정확히 파악하는 것입니다. 예를 들어 제3곡은 Agitato e con molto passione(초조하게 몹시 격정적으로)라는 지시어가 붙어 있어 다른 곡들보다 훨씬 빠르게 진행됩니다. 반면 제4곡은 Adante doloroso(느리고 슬프게)로 표기되어 있어 템포 대비가 극명합니다. 이런 대조는 인생의 굴곡을 표현한 작곡가의 의도입니다.
피아노 반주
로날드의 가곡에서 피아노 반주는 단순한 배경이 아닙니다. 제1곡 전주 부분을 보면, 왼손의 셋잇단음표 아르페지오와 오른손의 코드 반주가 흐르는 강물을 묘사하는데, 오른손의 선율이 나중에 성악 선율로 그대로 등장합니다. 이런 식으로 반주가 먼저 주제를 제시하고 성악이 이를 받아 노래하는 구조는 낭만 시대 가곡에서 자주 보이는 기법입니다.
제가 반주자와 합을 맞출 때 가장 신경 쓴 부분은, 반주가 성악 선율과 동등한 위치에서 대화하듯 진행된다는 점입니다. 제3곡의 클라이막스 부분에서는 반주의 반음계적 진행이 사랑의 열정을 몰아가고, 제4곡의 간주에서는 아르페지오가 떨어지는 낙엽을 형상화합니다. 성악가가 쉬는 동안 반주가 음악의 흐름을 이어가며, 때로는 성악보다 더 극적인 표현을 담당합니다.
특히 제5곡의 전주는 눈이 내리는 모습을 오른손의 하행 선율로, 쌓이는 눈을 왼손의 상행 아르페지오로 표현합니다. 반주자는 이 부분에서 페달을 조심스럽게 사용해 눈송이가 포개지는 느낌을 살려야 합니다. 제가 연주할 때는 반주자에게 오른손의 4분음표 음가를 정확히 지켜달라고 부탁했습니다. 음이 너무 길어지면 눈이 내리는 느낌보다 무거운 인상을 주기 때문입니다.
로날드는 반주 부분에서 당김음(Syncopation)과 오스티나토(Ostinato)를 자주 활용합니다. 여기서 당김음이란 여린박 위치에 센박이 당겨지는 리듬을 말하고, 오스티나토란 일정한 음형을 반복하는 기법을 의미합니다. 제2곡의 B 부분에서는 당김음 리듬이 사랑의 설렘을 표현하고, 왼손의 오스티나토가 두근거리는 심장을 묘사합니다. 이런 리듬적 요소들이 성악 선율과 맞물리면서 입체적인 음향을 만들어냅니다.
성악
이 연가곡을 연주할 때 가장 어려운 점은, 낭만적 선율과 현대적 요소를 동시에 표현해야 한다는 것입니다. 제1곡의 성악 선율은 3도씩 하행하며 레가토로 흐르는데, 이건 전형적인 영국 음악의 특징입니다. 하지만 간주 부분에서 갑자기 반음계적 진행이 나오며 조성이 파괴되는 순간, 음악은 20세기 현대 음악으로 변합니다(출처: 영국 음악학회).
제가 연습하면서 가장 공들인 부분은 음정과 호흡 관리였습니다. 제2곡의 경우 순차 진행이 많아 얼핏 쉬워 보이지만, 음정이 떨어지거나 호흡이 빠지기 쉽습니다. 특히 고음에서 저음으로 내려올 때 같은 피치를 유지하는 게 관건입니다. 제3곡의 클라이막스에서는 'Ah let us live!'를 ff로 10박 동안 끌어야 하는데, 호흡을 최대한 내리고 일정한 날숨을 유지해야 숨이 모자라지 않습니다.
다이나믹의 대비도 중요합니다. 제2곡의 A' 부분은 ppp로 표기되어 있어 청중을 집중시키는 효과가 있습니다. 저는 이 부분을 연주할 때 몸의 힘을 최대한 빼고 가벼운 호흡으로 접근했습니다. 반대로 제3곡은 fff의 큰 다이나믹이 요구되는데, 이때는 공명을 충분히 활용해 힘으로 밀어붙이지 않도록 조심했습니다.
로날드는 성악가의 발성 기법을 악보에 정확히 표기했습니다. 제5곡의 클라이막스 부분에는 팔세토(falsetto, 가성)로 pp를 표현하라는 지시가 있고, 마지막 소절에는 포르타멘토(portamento, 음 사이를 미끄러지듯 연결)와 꾸밈음을 사용하라고 명시되어 있습니다. 여기서 팔세토란 성역에서 가장 높은 부분에 해당하는 가성 발성을 의미합니다. 이런 세밀한 지시는 고전이나 낭만 시대 가곡에서는 드물었던 일로, 20세기 현대 음악의 특징입니다. 연주자는 이 지시들을 정확히 따라야 작곡가의 의도를 온전히 구현할 수 있습니다.
로날드의 「A Cycle of Life」는 낭만적 선율과 현대적 실험이 조화를 이룬 작품입니다. 제가 이 곡을 연주하면서 느낀 건, 시와 음악이 얼마나 긴밀하게 결합될 수 있는지였습니다. 각 계절의 이미지가 음악적으로 구현되는 과정을 분석하고 연주하다 보면, 로날드가 왜 20세기 영국 가곡의 중요한 작곡가로 평가받는지 알게 됩니다. 이 연가곡을 준비하는 분들은 시의 내용을 먼저 깊이 이해하고, 반주자와 충분히 호흡을 맞춘 뒤, 각 곡의 조성과 템포 변화를 명확히 구분해 연주하시길 권합니다. 그러면 단순히 아름다운 선율을 넘어, 삶의 순환을 노래하는 깊이 있는 음악을 만날 수 있을 겁니다.
참고: 논문