20세기 프랑스 오르간 음악사에서 쟝 아리스트 알랭(Jehan Ariste Alain, 1911-1940)은 짧은 생애에도 불구하고 독창적인 음악 세계를 구축한 작곡가입니다. 생 제르망-앙레에서 태어나 29세의 젊은 나이에 전사하기까지, 그는 120여 곡의 작품을 남기며 프랑스 오르간 음악의 혁신을 이끌었습니다. 인상주의와 동양적 색채가 어우러진 그의 음악은 오늘날까지도 많은 연주자들에게 영감을 주고 있습니다.
생애
쟝 아리스트 알랭은 1911년 2월 3일 프랑스 파리 근처 생 제르망-앙레(St. Germain-en-Lye)에서 태어났습니다. 센 강변에 위치한 이 아름다운 도시는 생 제르망 숲과 마를리 숲에 인접해 있어 모네, 르노와르, 시슬리 같은 인상주의 미술가들이 작품 활동을 했던 곳이며, 인상주의 음악가 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918)의 고향이기도 합니다. 이러한 지역적 특성은 알랭의 음악에 자유롭고 즉흥적이며 인상주의적인 특징을 부여하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
알랭의 아버지 알베르트 알랭(Albert Alain, 1880-1971)은 당시 프랑스에서 잘 알려진 작곡가이자 오르가니스트였으며, 길망(Alexandre Guilmant), 뒤프레(Marcel Dupré), 보네(Joseph Bonnet), 비에른(Louis Vierne)의 제자였습니다. 아버지는 생 제르망 성당의 수석 오르가니스트로 까바이예 꼴(Cavaill-Coll) 오르간을 연주했으며, 이러한 음악적 환경은 알랭과 그의 형제들 모두를 재능 있는 음악가로 성장시켰습니다.
알랭은 건반을 누를 수 있을 만큼 손이 자라자마자 아버지에게 피아노를 배웠으며, 11살 때부터 본격적인 오르간 수업을 받았습니다. 놀랍게도 13살이 되던 1924년에는 아버지의 대리자로 생 제르망 교회의 오르가니스트로 임명될 정도로 조숙한 재능을 보였습니다. 16살 때인 1927년에는 이미 많은 즉흥곡들을 악보에 사보했는데, 이를 처음 접한 사람은 쇼팽의 제자에게 피아노를 배운 재능 있는 피아니스트였던 외할머니 브리아드(Briard) 여사였습니다.
1927년 알랭은 파리콘서바토리(Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris)에 입학하여 화성학, 대위법, 푸가, 즉흥연주, 오르간, 작곡법 등을 12년 동안 수강했습니다. 화성학은 앙드레 블로흐(Andre Bloch), 푸가와 대위법은 죠르쥐 코싸드(Georges Caussade), 오르간과 즉흥연주는 마르셀 뒤프레에게 배웠으며, 작곡은 폴 뒤카(Paul Dukas, 1865-1935)와 장 로저 듀카스(Jean Roger-Ducasse)에게 사사했습니다. 파리 콘서바토리에서 그는 모든 분야에서 뛰어난 실력을 보이며 1933년 화성학, 대위법, 푸가 분야에서, 1939년에는 즉흥연주 분야에서 1등을 수상했습니다.
음악적 스타일
알랭의 음악적 스타일은 전통적인 형식에 얽매이지 않고 기존의 화성을 탈피하는 경향을 보였는데, 이는 스승 뒤카의 엄격한 작곡법과는 다른 경향이었습니다. 그의 곡들은 다양한 색채와 형태가 어울려 화려하면서도 이국적인 느낌을 주는데, 이러한 특징은 동양풍(東洋風)의 독특한 경향으로 나타납니다. 1932년 여름 프랑스 국제 식민지 박람회에서 인도의 음악과 미술에 매료된 알랭은 이 나라의 전통춤을 보기 위해 자주 방문했으며, 이 경험은 그의 음악에 동양적 색채를 부여하여 특별한 음악적 표현을 창조하는 계기가 되었습니다.
알랭의 작품 시기는 크게 3기로 구분됩니다. 제1기(1929-1933)는 규모가 작고 부드럽고 온화한 인상주의적 성격의 작품들이 특징입니다. '두음에 의한 자장가'(Berceuse sur deux notes qui cornent)는 여동생을 위해 즉흥적으로 작곡한 첫 번째 오르간 작품이며, '성무일과의 저녁기도를 위한 후주곡'(Postlude pour L'Office de Compiles)에서는 그레고리안 성가의 영향과 폴리리듬(Polyrhythm) 표현양식이 나타납니다. '아니 바비시타의 두 개의 춤곡'(Deux Danses a Agni Yavishta)은 동양적이고 이국적인 특징을 보이는 작품으로, 그의 작품 중 처음으로 '춤'이라는 제목을 붙인 곡입니다.
제2기(1933-1936)는 좀 더 음악적으로 성숙한 작품들이 나타나는 시기입니다. 1934년 뒤프레에게 오르간을 본격적으로 배우면서 이 해에만 8개의 오르간 작품을 작곡했으며, 다조성과 반음계구조를 가진 조성체계를 탈피한 독창적 양식을 발전시켰습니다. Preludes, Variations, Fantasies, Chorals, Chaconne, Fugue, Suite 등 다양한 형식이 포함되며, '정지되어 있는 정원'(Le Jardin Suspendu), '환영'(Fantasmagorie) 등 시적이고 문학적인 제목의 작품들이 작곡되었습니다. '첫번째 환상곡'(Premier Fantaisie)은 페르시아 시인 오마르 카이얌(Omar Khayyam, 1040-1123)의 시에서 영감을 받아 작곡되었는데, 이는 구약 성경 예레미야 18장의 토기장이 비유와 연결되어 하나님의 절대적 주권에 대한 신앙적 사고를 반영합니다.
제3기(1936-1940)는 사회적 상황에 대한 혼란과 내면 세계를 음악적으로 승화시킨 시기입니다. '두 번째 환상곡'(Deuxième Fantaisie)은 제2차 세계대전에 대한 분노와 심리적 불안을 표현하며, '끌레망 쟈네껭 주제에 의한 변주곡'(Variations sur un Thème de Clément Jannequin)에서는 16세기 프랑스 고음악의 신선함과 부드러움을 보존하려는 신 고전주의적 시도가 나타납니다. 이 변주곡의 주제는 1529년 피에르 아때녕(Pierre Attaignant)이 출판한 '31개의 샹송 모음집'(Trente et une chansons)에 수록된 사랑의 노래입니다.
알랭의 음악 세계를 이해하기 위해서는 그의 이중적 성격과 몽상가적 면모를 살펴볼 필요가 있습니다. 감정의 기복이 심한 다혈우울질의 기질을 가진 알랭은 한순간 쾌활했다가도 다음순간 깊은 시름에 잠길 수 있었습니다. 그는 부르주아(bourgeois)를 조롱하면서도 이상적인 아버지이자 오르가니스트로서 성실히 임무를 수행했으며, 에릭 사티(Eric Satie)의 세속적 환타지곡을 즐기다가도 성례전 앞에서 엄숙하게 무릎을 꿇을 수 있었습니다. 그는 항상 무언가를 생각하며 즉흥적으로 떠오르는 인상들을 종이에 그렸고, 음악적 영감이 떠오를 때마다 "Notes"라는 작은 노트에 직접 오선을 그려 작곡했습니다.
세 개의 춤곡
알랭의 생애 마지막 작품인 '세 개의 춤곡'(Trois Danses)은 그의 음악적 기술과 감각 면에서 천재성이 입증되는 대표작입니다. 이 곡은 1937년에서 1939년에 걸쳐 작곡되었으며, 원래 대규모 오케스트라를 위한 곡으로 구상되었기 때문에 거대한 형식을 특징으로 합니다. 피아노로 초안을 잡은 후 오르간을 위한 곡으로 완성되었는데, 오케스트라 원본은 벨기에 전쟁 때 소실되었습니다. 후에 이 곡은 올리비에 알랭에 의해 피아노 듀오로, 레이몬드 갈로이스 몬트브룬(Raymond Gallois-Montbrun)에 의해 오케스트라곡으로 편곡되었습니다.
'세 개의 춤곡'은 1악장 '기쁨'(Joies), 2악장 '슬픔'(Deuils), 3악장 '투쟁'(Luttes)으로 구성되어 있으며, 각 악장의 부제는 인간 생애에서 느낄 수 있는 감정을 묘사합니다. 특히 2악장 '슬픔'은 1937년 세상을 떠난 여동생 오딜(Marie-Odile Alain, 1914-1937)을 추모하며 '영웅에 대한 기억을 기리기 위해'(Pour honorer une mémoire héroique)라는 제목을 덧붙였습니다. 능숙한 피아니스트이자 오르가니스트, 소프라노였던 여동생의 죽음은 알랭에게 큰 충격을 주었고, 이는 작품에 깊은 슬픔과 애도의 감정으로 표현되었습니다.
1·2악장은 각각 2개의 주제를 갖고 있는데, 기쁨과 슬픔의 감정이 인간의 삶 속에서 계속 존재하듯이 두 개의 기본 모티브가 끊임없는 변형과 반복을 통해 이를 표현합니다. 3악장에서는 새로운 주제를 다루지 않으며 1·2악장에서 쓰였던 음악적 요소와 주제가 변형되고 대립되면서 마치 기쁨과 슬픔의 상반된 감정이 투쟁하듯 곡을 이끌어 나갑니다. 이러한 계속적인 투쟁은 2악장의 리듬과 폭발적인 화음이 어우러져 곡의 절정을 이루는데, 이는 인생의 끝인 죽음을 향해 가고 있음을 암시합니다.
마지막 부분에 이르러 급격한 화성진행과 짧은 음가를 가진 화음으로 곡을 마무리하는데, 이러한 종결은 빠르게 지나가는 세월과 인생의 허무함을 표현합니다. 세 개의 악장은 빠르게-느리게-빠르게의 전통적인 템포와 짜임새 있는 주제로 구성되어 있으며, 알랭은 음색의 변화는 물론 음 하나까지도 다이나믹하게 표현하고자 했습니다. 여동생 마리 끌레르 알랭은 연주자들이 "완전히 이 음악을 위해 전력할 것"과 "열정을 가지고 분위기를 표현할 것"을 요구했는데, 이는 알랭의 음악이 연주자의 개인적 참여와 몰입을 필요로 함을 의미합니다.